Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Rialto, Venice 2012

Венеция особенно хороша ночью, когда улочки пустеют и нет везденазойливых туристов.
Именно в эти моменты я начал понимать город, чувствовать нереальную энергетику архитектуры и величие художников, которые это все творили.
Это тот город, который хочется посещать и посещать!
Эту и другие работы можно посмотреть и приобрести galleryartphoto.com
Hasselblad 500cm, 40 mm, TMax 100
Rialto, Venice 2012 

Реклама интернет

Снимал рекламу

Съемка достаточно простая, свет установить арт-директор просил мягкий, это не сложно было, и осталось работать только с эмоциями модели. Как всегда кадры, которые пошли в работу были сняты в первые минуты съемки и остальные 50 кадром пошли "на всякий случай".
Кстати, в кадре мой ноутбук, на который и снимали, наш офисный работник мог сразу видеть результат.
Снимал на средний формат Contax 645, объектив 80 mm, цифровой задник Leaf Aptus
Такой бриф был представлен заказчиком для съемки.

Фотографируем без ошибок - 5. Основы композиции. Цвет

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ. ЦВЕТ

Форма и цвет, по мнению Рудольфа Арнхейма, отражают две наиболее характерные функции восприятия. Всё живое стремится к цвету – вот резюме трактата «Учения о цветах» великого Гёте. Микроскопическая бурая водоросль, гигантский серый слон, холодная голубая вода, жаркое красное пламя, твёрдый серебристый хром, мягкое жёлтое золото, страшная зелёная злость, нежный розовый румянец – всё имеет свой цвет. Палитра красок жизни побуждает обычных людей радоваться, а мастеров – творить. Известный фотограф Михаил Рейхман считает, что в отличии от художников, в подготовке фотографов мало внимания уделяется работе с цветом. Да и специальной литературы по этому поводу не много. Хотя для настоящего мастера фото дела работа с цветом приобретает особое значение. Ведь удачное цветовое решение может оказаться самой сильной стороной хорошей фотографии.

Цвет - это встреча объективно существующей световой волны и субъективного зрения живого существа. Сам по себе цвет не существует. Неужели, правда? Да. Ведь свет это не что иное, как электромагнитное излучение, которое доступно восприятию органом зрения. Если на минуту вникнуть в физиологию восприятия цвета, получается следующая картина. Светочувствительные рецепторы сетчатки, колбочки, наиболее восприимчивы к трём основным цветам видимого спектра: красному (red), зелёному (green), синему (blue). Мозг отмечает остальные цвета, «смешивая» три исходных в зависимости от интенсивности воздействия каждого из них. Все три выражены на 100% - и мы видим белый, не выражен не один – чёрный. Аддитивная системе цвета RGB (red, green, blue), предложенная Максвеллом, актуальна и в наши дни.Collapse )

Портретная фотография - Яков Титов

ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

FOTOPRAKTIK.RU приглашает на лекцию по портретной фотографии к мастеру своего дела Якову Титову. Фотограф, который снимал портреты мировых знаменитостей для культовых изданий, расскажет и покажет все премудрости и хитрости самого интересного и загадочного вида фотографии - портретная фотография.

Курс ведет: Яков Титов.
Место: Москва, студия PRAVDA-24

Даты: 29 декабря 2010
Время: 19:00 по 22:00




СТОИМОСТЬ ПРОГРАММЫ:
Стоимость программы - 5.000 руб. Для обладателей VIP-статуса - 3.000 руб.

Зарегестрироваться тут http://fotopraktik.ru/products_and_sevices/portrait_photography/


Или звоните мне +7(495)778-3334, +7(910)439-3910

Как это снято? Съемка для билборда фирмы KNAUF

Делал съемку в августе для рекламной компании KNAUF. Вот пару картинок с этой съемки.
Свет вроде бы обычный, но есть парочка интересных фишек, которые для меня открыл виртуоз и мастер по освещению - бронколоровский фотограф Урс Рехер. Он так много говорил о свойствах света и его характеристиках в разных ситуациях, что для меня мир света перевернуся в корне и "вооружил до зубов" в плане постановки света в фотографии.
Работаю со студийным светом BRONCOLOR, но если у вас другой свет это не повод сказать, что так не получится. Получится, еще как получится! Главное - знать принципы света и его распространение в пространстве. Об этом рассказывать постараюсь тут fotopraktik.ru
Итак, попорядку...
По заданию агентства нужно снять портрет довольного прораба на белом фоне (не под обтравку, а именно на белом), объемно и с мягкими неглубокими тенями. Есть две нелюбимые мной вещи в фотографии: первая - снимать тяп-ляп, мол, потом в фотошопе подправим (такое с агентствами не пройдет, ну если только не ставится такая задача снимать по отдельности, потом все слепим в воедино. Бывает и такое). Все-таки профессия фотограф, а не ретушер; и второе - это снимать на белом фоне, при этом нужно добиться достаточно контрастной фотографии, априори белый фон визуально забирает контраст, как бы не стараться и не выкочевряживаться, закон восприятия - психология. Часто такие референсы придумывают без фотографа и поэтому много нестыковок бывает, даже курьезных, например, нам нужно по освещению солнечный свет такой как днем на улице и чтобы теней не было. И вот голову ломай что и как они хотели))) ну на то мы и профи, чтобы решать интересные задачки. В общем, весело.
Начали...
ВСЕ ФОТКИ БЕЗ РЕТУШИ - КАК ЕСТЬ.
Первый кадр - тут все тени мягкие и при этом виден рисунок. Присутствуют 2 контровика, справа - более явный, дабы усилить восприятие рисующего света справа (рисующий является и заполняющим, объясню чуть позже на схеме, которую нарисовал ниже), и слева подсветить волосы, чтобы не были темными. На фон поставил стандартный рефлектор.

Второй кадр, - тут все тени мягкие и при этом едва читается рисунок, присутствуют 2 контровика, справа менее явный, а слева более сильный в противофазу рисующему, который стоит, опять-таки, справа. Контровик слева подсвечивает волосы и часть виска, что придает картинке больше объема. На фон светит стандартный рефлектор.

Два варианта сделал на всякий случай для дизайнера и клиента, но мне больше нравится первый. Потому что меньше контровиков, ну и приятнее блики, деликатные такие... Естественно были и дубли, выбрал эти для примера. 

А теперь пробежимся по схеме.
1. Сначала устанавливаем свет на фон. Для того чтобы он был белый на вылет, делаю его на +3 ступени больше, чтобы и края засветились и всякое такое, заранее зная, что диафрагму буду использовать f13. Во всех замерах участвует флэшметр. Потом с помощью флэшметра находим точку для модели так, чтобы свет от фона не влиял на свето-теневой рисунок на модели. Это очень важно иначе не справиться с контрастом и не получится регулировать его.
2. Потом устанавливаем контровики, +1 сделал на каждом. Ну и тут самое главное, что в схеме не передать - это угол, расстояние и размер источника света, который влияет на характер света. В общем ставим-ставим и получаем то, что видим.
3. И устанавливаем рисующий свет. В моем случае свет является и рисующим, и заполняющим. Как это получается? У нас источник света достаточно большой 150х150 см софт-бокс и его располагаю близко к модели и отворачиваю от объекта в сторону так, чтобы появился рисунок с тенями и плавным переходом от светлого к темному. А так как источник большой, то двигая его дальше-ближе от модели, можем управлять контрастом теней, и не нужны никакие отражалки))) Ну а чтобы свет не сбоку был, а сверху, нужно софт бокс поставить по штативу чуть выше лица модели.
Вот вроде и все.
Ах да, спросите вы: "Почему устанавливаю сначала фоновый свет, а не рисующий?" Это привычка из художественной школы,-  сначала рисуем дальний план))) А порядок установки приборов может быть произвольный, кому как нравится. Главное не запутаться и распределить свет по кадру как нравится.
На все вопросы отвечу тут fotopraktik.ru регестрируйтесь и пообщаемся.